国内乐器上市公司有哪些中国有哪些音乐公司？
国内乐器上市公司有哪些中国有哪些音乐公司
近日，珠江钢琴、海伦钢琴两家以传统钢琴产销为主业的上市公司发布了第三季度报告，营收缓慢增长，扣非利润双双下滑，均表示钢琴市场低迷环境下“压力山大”。传统钢琴产销疲软，音乐大产业链上......接下来具体说说
中国及周边流行音乐（华语乐坛）发展历程
华语乐坛是指包括中国内地、香港、台*、澳门，新加坡，马来西亚等地区在内的有华人音乐歌手的圈子。
初始发展
- 中国大陆
华语乐坛
华语乐坛
外商开始在上海建立唱片压片厂，至二十世纪三十年代，上海百代公司、大中华唱片厂和上海胜利唱片厂相继建成投产，由此拉开了我国生产唱片的序幕。
这一时期的唱片业带有明显的殖民地、半殖民地色彩。但是，在**的领导下，许多优秀的艺术家，如聂耳、冼星海、任光等人，纷纷投身艺术创作和唱片制作领域，为党的事业和民族解放事业作了大量的工作。如，三十年代的抗战救亡歌曲《义勇军进行曲》（国歌）、《渔光曲》（延安新华广播电台的开始曲）、《卖报歌》、《铁蹄下的歌女》、《大路歌》、《毕业歌》、《梅娘曲》、《救国军歌》、《夜半歌声》、《游击军》、《江南三月》和《到敌人后方去》等，几乎都是为电影或唱片而制作的。《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》、《昭君出塞》、《彩云追月》、《花好月圆》等许多优秀民族器乐曲都是聂耳、冼星海等人为出版唱片而编写和配器的，这批珍贵的唱片为我们留下了宝贵的艺术珍品。
二、三十年是我国音乐文化艺术有较大发展的年代，李叔同、肖友梅、赵元任、黄自、贺绿汀、周小燕、喻宜萱等艺术家开创了具有中国民族风格的音乐创作表演事业，留有许多传世之作，如，《教我如何不想他》、《玫瑰三愿》、《天涯歌女》等。
四十年代是我国流行音乐创立和发展的年代，黎锦晖、黎锦光、周旋等人也为世人留下了不少优秀音乐作品，如，《香格里拉》、《夜来香》、《秋水伊人》等。从20世纪初至1949年，旧中国的唱片业历经磨难，发展缓慢。但近半个世纪的“国产”唱片所记载的却是灿烂辉煌的民族艺术精华和人类文明的进步，京剧、地方戏曲、民族器乐、民歌、流行歌曲、电影音乐等，都有了前所未有的大发展，大量优秀作品问世，大批杰出的艺术家产生，许多优秀节目灌录唱片，广为流传，在灾难深重的土地上播种下日后开花结果的种芽，为我们留下了极为宝贵的精神财富。
中华人民**国建立之后，流行歌曲除**歌曲之后，又加入翻译成中文的苏联流行歌曲。各地开始建立交响曲团，演奏西方古典音乐，和中国作曲家的新作。东欧的乐团曾多次到中国表演，中国乐团也参加了许多国际表演会。中国音乐家也尝试用西方的乐器方法写作具有中国风味的音乐，比较成功的有小提琴协奏曲《梁祝》，采纳了越剧的部分旋律。
- 香港地区
1950年代以前，来自上海海派的国语时代曲流行于香港，代表的歌星有龚秋霞、周璇、姚莉、李香兰、白光、吴莺音、张露等。1950年代在高级夜总会表演的歌星以献唱欧西流行曲为主，配以乐师（主要为菲律宾籍）现场伴奏。当时本地著名歌手较为现时香港人所熟悉的包括祖·尊尼亚（Joe Junior）与黎爱莲（Irene Ryder）和泰迪·罗宾（Teddy Robin）等。英文歌曲主要流行的原因是演唱这类高级娱乐场所以上流社会的洋人为主，只有少数华人较有社会地位和经济能力来负担这类高级消费。
由于接触西方流行音乐，1960年代的年轻人喜欢自组乐队，以唱英文歌曲为主。著名乐队有：泰迪罗宾与**乐队（Teddy Robin & The Playboys）、许冠杰与莲花乐队（Sam Hui & Lotus）、陈任与Menace（Joe Chen & Menace）、松散者（Loosers，温拿乐队前身）以至较后期的新特乐（New Top Notes）及玉石乐队（Jade）等。1970年代初期的偶像歌手仍以英文歌曲为主，著名的有陈美龄、陈秋霞等。
1974年许冠杰推出的专辑《鬼马双星》揭开了香港当代流行乐坛的序幕，1976年的经典大碟《半斤八两》则标志香港粤语流行歌的市场正式形成。
- 台*地区
50年代至60年代的台*乐坛，音乐的创作远远滞后于乐坛的发展。当时歌手们演唱的普遍是旧上海时代的曲目。此外，唱片业的不健全，也使本土歌手纷纷寻求海外发展。当时亚洲的音乐中心日本，就曾在一年中连续捧红了欧阳菲菲、翁倩玉、陈美龄等台*歌手。而留在本土的邓丽君、青山、姚苏蓉等也不得不频频到香港演出。此时的台*流行音乐正逐渐失去了对人们的吸引。一些年轻的歌迷在厌倦了日式哭 调发展来的台语歌和旧上海式的灯红酒绿后，转而在西洋音乐中释放 各自的情感。一时间，收听西洋热门歌曲成为台*青年主要的娱乐项 目。当时由于版权法的不健全，使翻版唱片得以大量上市。低投入， 高回报，使得部分唱片业者得以发行大量品种繁多的英文专辑唱片， 因而造就了六十年代末期的西洋音乐大热潮。
在这种潮流的带动下， 台*本土也出现了苏芮、黄莺莺等以推出英文专辑为主的歌手。虽然 这种风气在某种程度上有制约国语音乐发展的一面，但同时却也从另 一个角度丰富了日后国语歌曲的表现形式。
70年代在欧美歌曲的熏陶下，出于对音乐的喜好，同时也是填补本土创作的空白，乐坛上涌现出了一批极富创新的词曲创作者，这其中最为著名的当属庄奴与左宏元。他们合作的作品，在传统台*歌谣和旧上海曲风上均有所突破，因此倍受当时音乐界的瞩目。本土创作的起步，也开始带动了一批歌手的发展，尤雅、叶明德、陈芬兰、高凌风等都是当年风光一时的歌手。而当时涌现的刘家昌更是倍受歌迷们的喜爱。“云河”“月满西楼””“爱的路上千万里”均是当时深植人心的佳作。
卡带时代
1984年，标志香港流行乐坛进入天王巨星的时代，靠前个称为天王巨星是谭咏麟，伴随而来80年代其他最主要歌手也浮出水面张国荣、梅艳芳、林子祥、陈百强、叶倩文、林忆莲、陈慧娴、钟镇涛、关淑怡。香港本土乐队也在这时期茁壮成熟。
80年代的香港乐坛是香港音乐史上最辉煌和最缤纷多彩的时段。从许冠杰，罗文，林子祥，陈百强，谭咏麟、张国荣、梅艳芳、王杰领衔的乐坛潮流到Beyond、张学友的兴起 。出现了一大批的优秀歌手。80年代香港流行歌曲参照很多日本歌曲及西方音乐譬如乐与怒、蓝调、民歌。由于日本歌曲比较有时代感，改编歌曲成了一个热潮。其中以《捕风的汉子》、《风继续吹》等歌曲为代表。
1984年，标志香港流行乐坛进入天王巨星的时代，靠前个称为天王巨星是谭咏麟，伴随而来80年代其他最主要歌手也浮出水面张国荣、梅艳芳、林子祥、陈百强、叶倩文、林忆莲、陈慧娴、钟镇涛、关淑怡。香港本土乐队也在这时期茁壮成熟。
流行音乐首先从我国的香港及台*地区进入内地，尤其是朱逢博率先演唱台*的校园歌曲和朱逢博、李谷一演唱的歌曲，在内地大受欢迎。曾在中国中央电视台春节联欢晚会演出的张明敏的《我的中国心》在内地一炮而红，这也是中国内地靠前次公开的港台歌曲演出。此后，中国内地的流行歌曲与其他地区的各种风格、各种流派的音乐结合，产生了不少脍炙人口的歌曲。八十年代后期，崔健成为中国靠前位摇滚巨星，唐朝、黑豹等乐队在他的影响下风起云涌。崔健不仅带动中国摇滚崛起，还在当时掀起了一阵“西北风”，在当时CCTV歌手大奖赛得奖的前几位几乎都以西部民谣为参赛歌曲，比如《信天游》《黄土高坡》等等。
80年代的台*乐坛，是新陈代谢的时代，出现以大批优秀音乐人及歌手，其中以罗大佑，齐秦，王杰、周华健，李宗盛，卓依婷等为代表。
90年代台*歌坛，是国语歌曲主导地区，其中以王杰，齐秦，庾澄庆，小虎队，林志颖、张宇、任贤齐风靡华人地区。卓依婷（跨越八，九十年代）风靡东南亚，大陆地区。
CD时代
1990年代香港乐坛进入了巅峰时期，先有王杰独领风骚，后有张学友，刘德华，黎明，郭富城香港四大天王及王菲，郑秀文等实力派天后代表。 1990年代之前，香港流行音乐歌手并不重视国语流行音乐，在这之前香港的国语流行歌曲大多是来自日本歌手作品，直至1990年代开始后，以张学友刘德华为代表的香港四大天王开始进入台*，新加坡以及中国大陆市场，以大量翻唱日语为主，这其中最为成功的亦是张学友，他的国语唱片《吻别》、《真爱新曲+精选》等均获得了极大的成功，令其事业登上高峰。在这个期间，同为香港四大天王成员刘德华以《忘情水》《如果你是我的传说》等歌曲风靡整个粤语地区。
90年代末经过金融危机后，随着香港四大天王的逐渐淡出，进入新世纪后香港乐坛，只出现了谢霆锋、陈奕迅等的辉煌。香港歌手谢霆锋更是以一年两张专辑200万销量成为华语最畅销歌手。
2000年，英皇娱乐宣布成立MUSICPLUS音乐家唱片公司，将陈奕迅、谢霆锋、容祖儿、陈冠希、郑希怡、Twins等归入旗下，发展不过5年时间，成为香港乐坛最当红的唱片公司之一。1999－2002年，是谢霆锋最辉煌的时期，推出首张国语大碟《谢谢你的爱1999》，勇夺当年台*唱片销量榜的冠军专辑总销量也过百万。陈奕迅则被认为是香港流行音乐新时代的指标人物之一，也被人认为是张学友的接班人。
同时期的台*乐坛周杰伦凭借同名专辑《JAY》腾空而出，紧接着的第二张专辑《范特西》又迅速风靡整个亚洲流行音乐界。专辑中大热单曲《双截棍》将RAP 开创出中国风，以华语乐坛少见的风格而传唱至今。2002年—2006年，周杰伦推出《八度空间》、《叶惠美》、《七里香》、《十一月肖邦》、《依然范特西》几张大碟，确立了他在流行乐坛无可争议的地位。
1999年，王力宏凭借《公转自转》、《不可能错过你》专辑确立在台*乐坛“优质偶像”地位。在空前繁荣的“R&B浪潮”中，还涌现出许多优秀的歌手，林俊杰、潘玮柏、罗志祥、黄立行等就是其中的代表。
2000年，梁静茹凭借《勇气》一炮而红，99年出道的“少男杀手”蔡依林也在这一时期正式转型，《看我72变》取得了空前的成功，台*大卖37万张、亚洲地区150万的销量首次荣膺台*年度销售女歌手冠军。
数字音乐时代
二十世纪后期，选秀时代造就了不少选秀红人，21岁的李宇春成为了中国推荐民选偶像。MP3、IPOD等音乐播放器陆续出现，数字音乐已经打败实体音乐成为了主流，多数的音像店在失宠后被迫转型，2003年，台*地区本土滚石唱片公司关闭了实体唱片发行渠道，到2009年，数字发行将占到整个亚洲音乐市场的60%。
大势所趋形势所迫，许多唱片公司都把重心放在了无线音乐，也造就了一批网络歌手，2005年，红遍全国的《老鼠爱大米》创下了单月600万次的彩铃下载记录，由此带来的1200万元的收入相当于当时70万张传统唱片。这一年被很多业内人士称为“中国数字音乐元年”。此后，传统音像店逐步走向寒冬。
2011年，徐良和汪苏泷两个网络歌手的纯自然下载量收入高达500万，超过了环球等老牌大唱片公司。近年来，随着苹果宣布IPOD停产，智能手机逐渐成为人们听歌的最佳工具。有数据显示，2011年在我国11亿音乐用户中，移动互联网用户占据7亿。除了传统唱片歌手，当下也是许多小众**歌手较好的时代，他们通过网络平台也比以往取得了更大的传播效应。
（本文摘自于网络，如有侵权请私聊作者。）
腾讯音乐：中国第9大互联网上市公司，盘踞在流媒体的庞然大物
"QQ音乐太难用了，我都用酷狗音乐。"
在社交网络上关于音乐软件的讨论中，这样的句式很常见，但当人们说出上面这句话的时候，腾讯恐怕是在暗自偷笑的。
尽管早在2016年，腾讯就将酷狗和酷我音乐纳入旗下，成立了腾讯音乐，但至今依然有很多人不知道他们都是腾讯旗下的音乐软件。
当人们把目光放在腾讯的社交和游戏业务上时， 腾讯音乐俨然已悄悄长成了另一个巨头。
前段时间周杰伦的《说好不哭》爆火后，又让人在此聚焦到了腾讯音乐这个庞然大物上。
01 多强争霸的合并之年
2015年的音乐市场，还是多强争霸的局面。
有一天，虾米的创始人朱鹏率阿里音乐事业部的团队在台北，打算和周杰伦的杰威尔音乐公司签订版权协议。在谈判之际，腾讯音乐才后知后觉地飞往台北，用更高的价格续约杰威尔公司。
这是阿里与腾讯系大战的缩影，也是音乐软件领域的一隅。
这一年，是音乐软件的"合并之年"。
没有"强大靠山"的酷我音乐和酷狗音乐联合起三家版权公司开始了合并，成立了 中国音乐集团 ，这也是后来腾讯音乐娱乐集团的前身；
同时，虾米音乐与天天动听合并成了 阿里音乐 ；
百度音乐也与太合音乐集团进行了合并，但百度的衰落，似乎也在音乐领域印证着——这次的合并并没有让百度在音乐领域激起多大的涟漪。
根据2015年易观智库的数据来看，2015年QQ音乐、酷狗音乐和酷我音乐占去了80%以上的市场份额，剩余的音乐软件则显得有些寒酸。
在这几个音乐软件的"阴影"下，一个不起眼主打社交的"网易云音乐"也开始进入年轻人的生活中。
02 巨头形成
原本以为阿里和腾讯的战火会持续燃起，但不料2016年却杀出了一匹黑马。
依靠独特的音乐评论和社交属性， 网易云音乐在各家兵戎相见的时候脱颖而出。
由易观智库的数据也可以看出在这一年的趋势—— 网易云音乐独领风骚 ，而来自阿里系的天天动听和百度系的百度音乐就相形见绌了。
如果你在这个时候在各大论坛搜索网易云音乐，出现的几乎都是清一色的夸赞和对其它音乐软件的"背叛"，并且这个局面还会持续好几年。
知乎上的其中一个问题，反映了网易云之前的口碑
但在2016年这一年， 音乐软件中最大的新闻还是QQ音乐与酷狗、酷我为主的中国音乐集团合并，并且腾讯成为了集团的大股东。
一年后，集团改名叫 腾讯音乐娱乐集团 （后文简称"腾讯音乐"）。这标志着QQ音乐、酷狗音乐和酷我音乐三巨头正式联手，各强争霸的局面，一下子变成了各路好汉对抗腾讯系的景象。
至于对抗的战场，不同的软件有不同的选择—— 腾讯音乐选择了版权，阿里音乐选择了原创，而网易云音乐剑走偏锋选择了社交。
在这段时间里，腾讯系、虾米音乐和网易云音乐分庭抗礼，分割版权，迅速甩开了其它对手，形成了寡头的局面。在网上，随处可见有人吐槽"听个歌得下载好几个软件才行"，这个局面直到后来国家版权局出手才得到改善。
2017年9月，腾讯音乐娱乐集团和阿里音乐达成版权合作的协议，双方互相授权了一众*家代理版权，腾讯授权了环球、华纳、索尼三大唱片公司及杰威尔（周杰伦）等，阿里则授权了滚石、华妍、相信（**）等。5个月后，腾讯也与网易云达成了授权协议。
尽管互授版权，但提前布局版权的腾讯音乐无疑拥有最大的主动权。
03 一个音乐的帝国
从2018年起，阿里大文娱曲折不断；选择了社交的网易云音乐尝到了甜头，却成萧何败萧何，重社交轻版权也让网易云音乐后来逐渐走向深渊，口碑急转直下。
腾讯音乐自然而然成为了赢家。
根据QuestMobile的数据显示，弯道超车的网易云音乐仅仅只是把阿里系挤出了表外，但移动音乐的前三强依然由腾讯系霸占。
2018年年底，腾讯音乐在美国纽交所正式上市，成为中国最大的音乐流媒体公司，它旗下主打四个平台： QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐和大部分人K歌。
通过这四大平台，2018年腾讯音乐做到了8.6亿的月活数量和18.32亿元的利润。
很多人只听说BAT、小米、京东等等耳熟能详的名字，却不知道，截至2019年8月30日，中国市值TOP10的互联网公司里， 腾讯音乐娱乐集团这个"陌生"的名字已经前追小米，后踢360，以211亿美元的市值名列中国十大互联网公司第九了。
腾讯音乐娱乐集团恐怕是这个榜上相对陌生的名字了
04 在线音乐的未来
腾讯音乐在中国俨然已经长成了庞然巨物，但放眼全球，还有另一家和腾讯音乐相似的流媒体公司—— Spotify 。
2018年3月，Spotify在纽交所上市， 一举成为美股最大的流媒体公司之一。
这家与腾讯音乐有紧密合作（互相持股）的公司拥有高达1.08亿付费用户，而同时期腾讯音乐的付费用户仅为3100万。 尽管Spotify作为全球性的流媒体公司，有如此庞大的付费群体，但它的日子并不好过。
根据Spotify的年报显示， 近几年来，依靠"广告+付费订阅"的模式，Spotify的营收是不断上涨的 ，到2018年已经到了410亿人民币的水平。然而，在如此规模的营收下， Spotify依然没能扭亏为盈，持续5年都是亏损状态 ，这给流媒体业务的盈利能力打上了一个大大的问号。
对比起Spotify这种"广告+付费订阅"的模式来说，中国的在线音乐软件融入了 会员、直播 和 社交 等业务，盈利点更加多元化。
目前国内唯一的在2017年就实现盈利的腾讯音乐，其主要的盈利点就是大部分人K歌为主的其它娱乐服务。
很多人用Spotify亏损现状推论腾讯音乐的路子也不好走，但在我看来，中国互联网环境和国外还是有很大区别的，光是音乐软件上纷繁复杂的各种音乐之外的功能（捂脸），就注定了它的盈利模式不会像外国一样单一。
加之国人的付费意识持续增强， 在线音乐软件的未来，或许并不悲观。
光是看看腾讯音乐的体量，就足够令人生怯了。随着其它家音乐软件IPO的新闻传出，音乐流媒体领域，也许还有一场大仗要打。
05 后记
8000年前，先民烧制陶埙，创造了最早的吹奏乐器；大唐的白居易，也在左迁九江时叹息"浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。"；进入了21世纪，在学校里被窝里拿着磁带、或是MP3听歌的日子也成为了最美好的回忆。
音乐，自古以来便是人类的精神伴侣。现在，音乐以日新月异的电子设备作为载体传播到各家各户。
但音乐的处境，始终没有好转。
走过了*版|DB肆虐的年代，音乐付费始终还是个"争议话题"。前段时间，腾讯需要会员才能听周杰伦的讨论一下在全网铺开。
音乐免费成为理所当然；
从业者要靠另一份"主业"来维系生活；
音乐人始终作为"对社会无贡献"的人群被贬低着；
流水线音乐也作为劣币在驱逐用心良苦的音乐
……
钢琴大蓝海，两家上市公司却转型维艰
近日，珠江钢琴、海伦钢琴两家以传统钢琴产销为主业的上市公司发布了第三季度报告，营收缓慢增长，扣非利润双双下滑，均表示钢琴市场低迷环境下“压力山大”。
传统钢琴产销疲软，音乐大产业链上一些方向却朝气蓬勃。据第三方数据，目前我国每年钢琴销售量约为40万架，市场规模50亿元以上，而钢琴后服务市场的空间在600亿以上。艺术培训市场规模已经由2008年的64亿元发展至2015年的462亿元，年均复合增速32.62%，尚处于一片蓝海。
低端钢琴销售饱和，高端钢琴蓄势待发，智能钢琴被资本围猎。城镇家庭700万台的钢琴存量带来了巨大的钢琴后服务市场，而音乐教育作为素质教育中的重要一环，也越来越受到人们的重视，钢琴培训领域小而散的格局尚待整合。
一方面“压力山大”，一方面又“朝气蓬勃”，上市公司怎会错过？然而珠江钢琴和海伦钢琴却转型维艰。
1.发展状况
60年历史的国企和15年历史的民企
珠江钢琴有着60年的历史，公司起源于1956年的广州钢琴厂，由当时广州当地 6 家企业共同组建而成，2005年成为广州市国资委国有独资公司，之后广州市国资委虽有股份稀释但一直保持控股。广东作为国企改*的先行省份，国资背景在珠江钢琴的占比逐渐从上市时的93%降至82%，未来随着进一步引入社会资本，国资的背景还将继续降低。
仅有15年历史的海伦钢琴成立于2001年，是陈海伦家族（陈海伦及其配偶金海芬、其子陈朝峰）控制的民营钢琴生产商。公司从钢琴零配件生产加工起步，2004年以前主要从事钢琴核心部件码克及其他钢琴配件的生产与销售，2005年起公司开始进行自有品牌的钢琴整机规模化生产，并与国际知名钢琴品牌进行ODM（原始设计商）合作。自2014年起，公司推动智能钢琴及艺术培训教育联动发展，由传统制造向综合文化企业第二次转型。
营收增长净利润却止步不前
钢琴作为一种耐用品，在销量到达一定程度后开始逐渐走低。目前海外钢琴市场低迷，国内钢琴市场竞争白热化，国内市场中进口二手钢琴对国产品牌的冲击严重。整体来看，海伦钢琴在收入规模、利润规模约为珠江钢琴的1/4。
两家企业的营业收入均在连年上升，但从扣非后的净利润来看，珠江钢琴从2013年到达顶峰1.8亿元后大幅下滑，海伦钢琴在2011年达到3283万元的顶峰后大幅下滑，2014年到达低谷，2015年净利润与2012年相当。
珠江钢琴2016上半年的业务发展有小幅下降，2016上半年实现营业收入7.34亿元，同比增长3.74%，环比下降2.85%；净利润8263.14万元，同比减少9.22%，扣除非经常性损益的净利润7630万元，同比减少15.54%。
珠江钢琴依靠结构调整勉强维持主营业务收入保持稳定，近些年不断发力高端钢琴和数码乐器。在传统钢琴的优势基础上，自主研发与投资并购共举，自主研发恺撒堡系列高档琴、埃诺IN-S系列智能钢琴，2016年5月又收购德国高端钢琴品牌舒密尔90%股权。2015年数码钢琴销量3.07万台，业务收入为7379万元。2016上半年数码乐器实现营收3502万元，同比增长23.1%，虽然营收占比不多，但是成为公司的增长动力。
海伦钢琴也同样受到了钢琴整体市场的影响，2016上半年实现营业收入1.79亿元，同比增长2.32%；净利润1784万元，同比增长14.48%，扣非净利润1331万元，同比增长8.34%。公司通过增多销售乐器产品种类，拓宽营销渠道甚至购买理财产品等实现利润的小幅增长。据悉，2016上半年公司累计投资2.18亿元购买理财产品获益331万元，再加上191万元的政府补助，这两项的利润占比高达29%。
钢琴制造主业压力较大
我国钢琴市场上的高端产品多被国外的雅马哈、卡瓦依等品牌占领，珠江钢琴、海伦钢琴、星海钢琴等民族自主品牌处于中低端，并逐步向中高端延伸。
珠江钢琴过去以生产质优价廉的中低档钢琴产品为主，2007年推出中高档钢琴品牌恺撒堡，中高端品牌的销量逐年加大，2016年5月公司又正式收购德国高端钢琴品牌舒密尔90%股权，目前拥有低中高全系列产品线。公司还曾于今年9月发布公告称，恺撒堡钢琴为G20峰会文艺晚会唯一指定用琴。而海伦钢琴产品以中高端为主，定价整体来看略高于珠江钢琴，近些年也在不断加大智能钢琴的投入。
据第三方统计，目前全球钢琴产销量稳定为约50万架/年，中国市场销量占80%左右，中国境内的钢琴销售市场规模为百亿元左右。按照销量统计，珠江钢琴已经连续十多年稳居全球靠前，至今累计销量200万架，2015年销量13.16万架，国内市场份额占比36%。而海伦钢琴2015年销售2.5万台左右，国内市场份额约为7%。
此外，两家钢琴企业均有内外销业务，珠江钢琴内销业务以经销商模式为主，国内拥有销售网点300多个，服务网点200多个。海伦钢琴公司内销业务采取向经销商卖断的方式，内销产品主要为公司自有品牌钢琴，销售区域以大中城市为主。珠江钢琴外销业务营收占比9%左右，海伦钢琴的外销业务营收占比从上市之初时的50%逐渐下降，目前为15%左右。
2.转型方向
珠江钢琴——由钢琴制造商向综合型文化企业转型
钢琴后服务：与阿里合建乐器云服务平台
随着钢琴等乐器在中国保有量逐渐提升，乐器后服务市场需求日益扩大，而钢琴后服务市场的空间在600亿以上，珠江钢琴希望能打开这片蓝海。在音乐服务方面，联手阿里云筹建珠江乐器云服务平台，今年9月珠江钢琴旗下91琴趣“云上钢琴”平台上线，完善其他乐器后服务平台功能。
珠江钢琴集团董秘杨伟华介绍道：“目前钢琴后服务产业链相关资源比较分散，通过传统手段整合的难度比较大，但以云服务平台为中介，就能将海量的音乐爱好者、乐器用户、院校等团队用户需求和信息聚合，通过大数据分析精确地挖掘客户需求，提升产品品质和服务质量。未来珠江乐器云服务平台上还将植入教学互动、社交等版块，后期还会有大数据运营。”
音乐教育：投资运作与实际运营结合
作为一家资本实力不菲的上市公司，投资运作似乎是珠江钢琴的一把利剑。2014年12月，珠江钢琴设立教育投资公司，将音乐教育作为重点业务布局； 2015年1月旗下广珠壹号基金千万元增资入股趣乐科技，发力智能乐器品牌及音乐学习平台；2015年5月与埃诺教育成立合资公司珠江埃诺，以小区家庭“超级合伙人”模式建立艺术教育社区店和旗舰店，与人民音乐出版社签约合作共建社会化音乐培训门店，推广音乐艺术教育的数字化课程以及数码钢琴和周边产品的销售。由加盟店模式转向社区店模式也有利于提升业绩，粗略估算毛利率能提升至35%左右。
公司大力推进的珠江钢琴艺术教室、珠江钢琴超级合伙人等初步取得了效果，2016上半年珠江埃诺艺术教师门店加盟数量达92家，发展城市代理商32家，爱上系列课程合作商130家，未来公司还计划利用定增资金在多个省会中心城市建立3家艺术教育中心店和12家家艺术教育旗舰店及建立5家艺术联考培训中心，开拓艺术教育以及高利润的专业艺考培训市场。
此外，珠江钢琴还参股已在新三板挂牌的经销商知音文化，利用其渠道资源发展钢琴销售及艺术培训业务等。与音乐素质教育平台天使音乐合作，为其提供数码智能钢琴等。
据天使音乐CEO贾继鸿透露，“珠江钢琴作为拥有全系列钢琴产品线的上市公司，在传统钢琴和数码钢琴的研发制造方面有较大的优势，天使音乐在音乐教育内容及软件研发方面投入了较大的精力，双方基于各自优势共同打造兼容性良好的钢琴学习软硬件产品，非常有利于钢琴的普及。”
泛文化：国资文化产业整合平台
作为广东省国资委旗下唯一的文化产业整合平台，珠江钢琴在向综合型文化企业转型过程中还承载着整合广东省其它国企文化板块的使命。为此，除了传统的钢琴产销、钢琴后服务和艺术教育外，珠江钢琴还涉足传媒等泛文化产业，包括设立珠广传媒布局影视传媒，打造广州文化产业创新创业孵化园、国家文化产业基地等。
海伦钢琴——智能钢琴+艺术培训联动
除了拓展乐器种类外，海伦钢琴通过参股与加盟的方式拓展艺术教育培训市场。公司于2014年开始布局艺术教育培训产业，成立了海伦艺术教育及海伦网络信息科技，分别负责公司艺术教育培训的线下与线上业务。
公司于2014年8月成立了“海伦艺术教育投资有限公司”，主要运营艺术教育培训业务，定位为艺术启蒙、音乐教育、美术教育与舞蹈教育，与超过20家艺术教育培训企业股权合作；同年8月，携手“海伦音妙”创办全国教育连锁品牌“海伦钢琴教室”，以签约加盟的方式运营（一次性收取品牌加盟费3.8万、每年收取1万管理费），签约加盟商超过80家；2014年12月成立了“北京海伦信息网络有限公司”，主要负责为公司智能钢琴及在线教育提供软硬件与网络支持，公司与北京邮电大学、北京华慧信通科技有限责任公司签署委托开发合同，研究与开发智能乐谱、在线教育平台等。
而2015年至今，海伦钢琴似乎在智能钢琴及音乐在线教育领域拓展速度有所放缓，鲸媒体尚未在公开信息中发现其做出的大动作。
综合来看，市场环境的低迷使得珠江钢琴和海伦钢琴不得不在已有的传统钢琴销售的基础上开拓新的市场，包括高端钢琴、数码钢琴、音乐培训等。但两者均处于转型初期，传统钢琴销售业务依然占据着营收的绝大部分比例，2016上半年珠江钢琴“数码钢琴及配件”、“文化服务业”营收占比分别为5.58%、0.12%，而海伦钢琴的“电声钢琴、其它乐器”营收占比0.18%，音乐培训营收尚未提及。
3.资本比拼
目前珠江钢琴的市值143亿，是海伦钢琴47亿的3倍。
两家公司主营业务类似，在资本动作上也有很多相似性，几乎同时上市，期间未进行定增，均在2016年初进行定向增发。
珠江钢琴2012年5月登陆中小板，海伦钢琴2012年6月登陆创业板。两家公司也均在2016年初进行定向增发。
2016年1月珠江钢琴公告拟定增不超过13.3亿元，用于建设文化创新创业孵化园区、建设增城国家文化产业基地项目、建设全国文化艺术教育中心建设项目、云服务平台建设、补充流动资金等，8月定增方案修改为募资不超过10.93亿元，目前尚未被证监会批准。
海伦钢琴于2016年1月成功募集资金2.06亿元用于智能钢琴及互联网配套系统研发与产业化项目，助推智能钢琴推广与教育平台建设，然而截至9月底投入的费用仅为748万元。与之形成对比的是，今年1月定增新股上市后，海伦钢琴将闲置的募集资金进行理财投资，今年前三季度累计投资金额1.96亿元，取得理财投资收益约482.66万元。
可以看出，同为上市公司，依托广州市国资委的国资背景以及销量靠前的行业地位，体量更大的珠江钢琴从传统制造企业转型为现代服务企业的过程中还承载着更多国企改*的使命，业务线比海伦钢琴更宽泛，定增的资金中也将大部分用于泛文化领域的项目建设，但公司定增资金尚未到位，2016年前三季度经营活动产生的现金流量为-5590万元。而海伦钢琴的体量更小，资金充沛，能更加聚焦于智能钢琴与音乐教育项目的建设。
结语
据悉，中国拥有超过3000万钢琴学习者，无论是儿童的音乐启蒙、K12阶段的音乐素养普及、音乐考试培训还是成年人的音乐兴趣使然，音乐培训这个领域散乱而蓬勃，产业亟需整合，而珠江钢琴和海伦钢琴的传统制造及资本优势尚未充分体现在音乐教育产业链各个环节中。
目前市场上除了大量散乱的音乐培训机构外，还在不断涌现新模式的创业公司。例如钢琴O2O学习模式的星空琴行、为学校提供音乐课程的天使音乐，主打自主钢琴学习的The ONE智能钢琴等，而珠江钢琴和海伦钢琴对其的支持也仅仅体现在提供数码钢琴上，未来或许有更多与这些企业深入合作的可能。
在传统制造市场饱和、利润走低的情况下，音乐培训的利润率相对更高，当然也需要投入大量内容、人力、技术等资源。另一方面，高端需求推动下的传统钢琴升级也是珠江钢琴和海伦钢琴面前的一块难啃的骨头。
以上就是国内乐器上市公司有哪些中国有哪些音乐公司？的详细内容，希望通过阅读小编的文章之后能够有所收获！
