战狼预告片剪辑思路怎么写？

战狼预告片剪辑思路怎么写

策划/翻译|宁静 编辑|Cai 设计|温小昭 来源|画外hoWide电影，作为一种一次性体验产品，观众无法提前试用后再决定是否买单，所以有“电影试用装”之称的预告片就变得尤为重要。接下来具体说说

电影预告片创业思路技巧

By / 麦伦

From / 时尚先生fine 秋季刊

黄上入行做预告片有两年了。

中国内地电影票房前十里，他为其中的三部电影剪过预告片：榜首的《战狼2》，排名第七的《唐人街探案2》，和排名第十的《西虹市首富》。两年的时间里，黄觉带着团队剪了30多部电影的90多只预告片，累计票房220多亿。

被选中做《战狼2》，黄上刚成立公司不久，此前只做过成龙的《功夫瑜伽》预告片，“可能是吴京看了大哥的项目，觉得可以让我们试一试。”片子剪好交上去，吴京约黄上见一面。见面时，吴京说：“你知道吗？战狼二的预告片有好几家公司在出稿，你是从几家最厉害的公司里脱颖而出的。”

# 不干预

黄上的工作室在北京朝阳北路的一个创意园里，装修还没完成。接待室还堆着塑料布，桌椅沿墙靠着。旁边是专门用来看电影的放映厅，灯光好了，软垫的座椅和吸音墙好了，但还有木架子散在厅中央，房间里漂浮着化学剂味道。

整个280平的空间里，最整齐的是墙面，上头挂着电影海报，《绿皮书》《战狼2》《羞羞的铁拳》《唐人街探案》和《无问西东》。黄上打印了15张电影海报，都是一些他“引以为豪”的。

采访时整个工作室都在休息阶段。最新的项目已经上线了，8月份的《上海堡垒》。预告片靠前稿交出去时片方很满意，发行方是中影。负责人对他说，黄上，预告片出来大家都在打听是谁剪，说明还真的很好，我们接下来就把它尽善尽美。

《上海堡垒》由滕华涛执导，江南编剧，无论是谁都没有介入预告片制作。黄上最早和导演碰过几次，了解大概思路。徐峥的《幕后玩家》有四家公司比稿，选中黄上之后，安排吃饭、见面，沟通想法。陈思成的《唐人街探案2》，黄上聊完电影非常喜欢，脑子里有了概念，拉着导演聊了很久。

电影的宣传，发行方会根据正片内容提炼出卖点，预告的作用是将这些卖点传达出去。“导演在中间是个把关，他觉得差不多（的时候）就行。他也知道自己不擅长，不然他不会请宣传团队什么的来一块运作这个事。”

靠前稿预告片导演们基本不会干涉，“靠前轮他肯定希望你给一个他不知道，或者他预想之外的东西。发过去好了，可能就真好。”《战狼2》的国际版几乎没有改动，发了就过了。

“这个东西就是一个打碎了再拼接的过程，他不知道你具体会用什么去接什么，导演其实也不知道，没有人知道。就是你剪一个我剪一个，东西都不一样，每个人弄完都不一样，所以会有一些意外的东西。然后包括我们公司，我安排下去一个文案，我出完文案之后给剪辑师傅去剪。他剪辑完之后，也许我还会收获一些我没想到的东西。”

黄上从合作过的导演那儿听来一句话：大家能坐在一起沟通工作，说明都是这个行业的佼佼者。对一部电影来说，把握卖点是片方的任务，在极短时间内用视听语言来表达卖点是预告片团队的任务，“导演更多听我们和片方的。”

# 抓住观众

并不是说预告片制作不需要评估和考虑，它最大的任务是拦下犹豫不决的观众，用两分钟时间说服他们，给电影一个机会。

《上海堡垒》是一个全案操作，六支预告片有长有短。到最后一支终极预告片的时候，出了四五稿，其中两三稿给片方发过去，反馈一般，但也算通过，“意思就是你改不改，其实也行。”

这是完完全全不一样的三稿，音乐全换了，镜头全换了。片方给了一些意见，黄上感觉出言语里的那些不喜欢。实际上这三版在他这里也不过关，“就不好。看完之后就是不抓我。”

还剩一点时间，他决定再做一版。

预告片一般在两分钟左右，镜头的拼接非常细碎。《上海堡垒》的几支预告片主题各不相同，但都消耗了很多合适的镜头，这意味着要从没有用过的镜头里，重新梳理一个逻辑出来。软件里音轨搭了45轨，密密麻麻排下来。到了最后两分钟的结尾处，天空发生大爆炸，地面震动，楼宇的晃动和爆炸的碎片扬起无数蘑菇云，从画面上卷向中间。上海正在被尘土包围，即将陆沉。

“那个场面太大了，土的声音，各种污物的声音，敌人的声音。一堆音效，打了很多轨道。”但没有找到合适的。《上海堡垒》是科幻题材，有很多战斗场面，预告在前两分钟里有了很多节奏感强烈的音效，一路冲向末尾的陆沉。团队找了很多声音去迎合“最终时刻”的宏大感。

但原著其实是爱情题材，电影里也留出爱情线，片方还提了一支专门给感情向预告片。黄上最后选择浪漫一下，叫大家什么都别找了。他让键盘手在钢琴上弹了几个音，最后的三五秒，只有这几个钢琴音做背景。干干净净的音效下面，是一整个庞大城市的陆沉。

为了这个最后时刻，黄上带着剪辑团队24小时都在工作，“同事弄不动了，我接着弄。最后交片是凌晨3点半，我回去都5点多，还在调，一直调。”

记者问，音乐占的分量有多少？

“60%。”

“这超过一半了？”

“我说的60%是整个呈现出来的一种视听语言，一种感觉，其实整体大家都在配合镜头，因为那些东西（音乐）是可变的，就比如导演听完之后不喜欢你还能换。镜头，他已经拍成电影了，你不可能让演员拿过来再重新拍i一次。”

“给观众营造一个什么氛围跟概念，这个是重要的，这个是最重要的。”

# 自己玩

这大概是做预告最“爽”的地方：音效、镜头拼接，基本都可以自己玩出来。如果非要说有什么限制，《无问西东》勉强算一个。

一是电影本身横跨四五个年代，有些特殊时期的故事可以出现在电影里，但不能出现在预告中。另外，则是李芳芳导演不太能接受预告里过多露出故事，给观众太多信息。

看《无问西东》的时候，预告片该怎么做还没概念，但是黄上记住了一个画面：黄晓明饰演的角色注视着镜头，仿佛透过荧幕看向观众。“太帅了，我的天呐，男的看了都会心动。”他琢磨着要怎么把这个镜头放进预告片里。

已有的尝试都不太行。这时另一个房间里同事在放歌，Amphibious Zoo Music的《Make Merry》。黄上听到了，很好听，他让同事把歌拷过来，两个小时后剪出来一支。拿去给李芳芳导演的时候他说，导演给你看个东西别生气，就是自己玩觉得挺有意思。

李芳芳导演看完说，就用这个吧。

后来在《Make Merry》在网易云的评论区里，一条关于《无问西东》的评论拿了632个赞，排名靠前，下面还有其他评论写着“我也是被这首歌骗进电影院看了《无问西东》。”

“我真没想到，我剪着玩的。”一开始交给导演的是粗剪片段，没有包装，“她过了之后就想着怎么加点东西，怎么弄点东西。”原本的配字还是简陋的黑底白字，不过整体概念明确：四季。电影为了体现时间的跨越，拍了五个不同的年代。黄上把各个年代当中的季节提取出来，“陈楚生那是冬天，然后黄晓明那是秋天，然后每一组任务都是一种天气，这么一种感觉。”他觉得可以用季节这种概念，用这个音乐串一个预告片。

“四季”的概念确定下来之后，他觉得电影中的胶片画面质感很好，可以在预告片里用油画来搭配。他不会画画，就去找来一个画家朋友，绘制出一副海景图。正中间的云朵仔细看，其实是正在互相对视的男女，暗合电影里的情感元素。

油画没有要钱，但“春夏秋冬”四个字花了两万块钱版权费。“我找那个画家写了几份，效果都不好，都感觉没有力量感。预告本身又没有货（故事），全是很美的镜头，放了别的字没有力量。所以最后还是买。相当于一个字5000块钱。”

更烧钱的是做《战狼2》，最早只拿到了四个小时的电影素材，仅有人物对白和基本录音，没有做音效。黄上找了外国团队做拟音，给其中一支预告片找到了一首很合适的音乐，节奏轻快，他搭着歌曲的拍子剪的片子。

但这首歌没有出现在电影里，需要片方单独购买版权。歌来自美国乐队ACDC，跨国购买的各种手续使得价钱翻倍。片方觉得太贵，黄上就换了两轮配乐，但吴京都不满意。

吴京和黄上碰了一次，说，算了，买吧。这一首歌花了44万，只在电影里出现了17秒。

“承蒙大家喜欢，”黄上说，“这一两年来找我们的片子还挺多的。”在国外黄上这样的岗位已经是预告片导演，而在国内没有这么一个说法，“大家就也没把自己拔得很高，说要做个预告片导演什么的，不太有所谓。”

但他有主心骨的意识了，会拉着同事们一起研究，看看“这个预告片为什么好，镜头为什么这样接，为什么会用这个声音，这个音色哪儿来的。”

“现在你看电影的时候会把预告片带上，然后大家一起讨论吗？”记者问

做电影预告片，就是要“玩”起来

By / 麦伦

From / 时尚先生fine 秋季刊

黄上入行做预告片有两年了。

中国内地电影票房前十里，他为其中的三部电影剪过预告片：榜首的《战狼2》，排名第七的《唐人街探案2》，和排名第十的《西虹市首富》。两年的时间里，黄觉带着团队剪了30多部电影的90多只预告片，累计票房220多亿。

被选中做《战狼2》，黄上刚成立公司不久，此前只做过成龙的《功夫瑜伽》预告片，“可能是吴京看了大哥的项目，觉得可以让我们试一试。”片子剪好交上去，吴京约黄上见一面。见面时，吴京说：“你知道吗？战狼二的预告片有好几家公司在出稿，你是从几家最厉害的公司里脱颖而出的。”

# 不干预

黄上的工作室在北京朝阳北路的一个创意园里，装修还没完成。接待室还堆着塑料布，桌椅沿墙靠着。旁边是专门用来看电影的放映厅，灯光好了，软垫的座椅和吸音墙好了，但还有木架子散在厅中央，房间里漂浮着化学剂味道。

整个280平的空间里，最整齐的是墙面，上头挂着电影海报，《绿皮书》《战狼2》《羞羞的铁拳》《唐人街探案》和《无问西东》。黄上打印了15张电影海报，都是一些他“引以为豪”的。

采访时整个工作室都在休息阶段。最新的项目已经上线了，8月份的《上海堡垒》。预告片靠前稿交出去时片方很满意，发行方是中影。负责人对他说，黄上，预告片出来大家都在打听是谁剪，说明还真的很好，我们接下来就把它尽善尽美。

《上海堡垒》由滕华涛执导，江南编剧，无论是谁都没有介入预告片制作。黄上最早和导演碰过几次，了解大概思路。徐峥的《幕后玩家》有四家公司比稿，选中黄上之后，安排吃饭、见面，沟通想法。陈思成的《唐人街探案2》，黄上聊完电影非常喜欢，脑子里有了概念，拉着导演聊了很久。

电影的宣传，发行方会根据正片内容提炼出卖点，预告的作用是将这些卖点传达出去。“导演在中间是个把关，他觉得差不多（的时候）就行。他也知道自己不擅长，不然他不会请宣传团队什么的来一块运作这个事。”

靠前稿预告片导演们基本不会干涉，“靠前轮他肯定希望你给一个他不知道，或者他预想之外的东西。发过去好了，可能就真好。”《战狼2》的国际版几乎没有改动，发了就过了。

“这个东西就是一个打碎了再拼接的过程，他不知道你具体会用什么去接什么，导演其实也不知道，没有人知道。就是你剪一个我剪一个，东西都不一样，每个人弄完都不一样，所以会有一些意外的东西。然后包括我们公司，我安排下去一个文案，我出完文案之后给剪辑师傅去剪。他剪辑完之后，也许我还会收获一些我没想到的东西。”

黄上从合作过的导演那儿听来一句话：大家能坐在一起沟通工作，说明都是这个行业的佼佼者。对一部电影来说，把握卖点是片方的任务，在极短时间内用视听语言来表达卖点是预告片团队的任务，“导演更多听我们和片方的。”

# 抓住观众

并不是说预告片制作不需要评估和考虑，它最大的任务是拦下犹豫不决的观众，用两分钟时间说服他们，给电影一个机会。

《上海堡垒》是一个全案操作，六支预告片有长有短。到最后一支终极预告片的时候，出了四五稿，其中两三稿给片方发过去，反馈一般，但也算通过，“意思就是你改不改，其实也行。”

这是完完全全不一样的三稿，音乐全换了，镜头全换了。片方给了一些意见，黄上感觉出言语里的那些不喜欢。实际上这三版在他这里也不过关，“就不好。看完之后就是不抓我。”

还剩一点时间，他决定再做一版。

预告片一般在两分钟左右，镜头的拼接非常细碎。《上海堡垒》的几支预告片主题各不相同，但都消耗了很多合适的镜头，这意味着要从没有用过的镜头里，重新梳理一个逻辑出来。软件里音轨搭了45轨，密密麻麻排下来。到了最后两分钟的结尾处，天空发生大爆炸，地面震动，楼宇的晃动和爆炸的碎片扬起无数蘑菇云，从画面上卷向中间。上海正在被尘土包围，即将陆沉。

“那个场面太大了，土的声音，各种污物的声音，敌人的声音。一堆音效，打了很多轨道。”但没有找到合适的。《上海堡垒》是科幻题材，有很多战斗场面，预告在前两分钟里有了很多节奏感强烈的音效，一路冲向末尾的陆沉。团队找了很多声音去迎合“最终时刻”的宏大感。

但原著其实是爱情题材，电影里也留出爱情线，片方还提了一支专门给感情向预告片。黄上最后选择浪漫一下，叫大家什么都别找了。他让键盘手在钢琴上弹了几个音，最后的三五秒，只有这几个钢琴音做背景。干干净净的音效下面，是一整个庞大城市的陆沉。

为了这个最后时刻，黄上带着剪辑团队24小时都在工作，“同事弄不动了，我接着弄。最后交片是凌晨3点半，我回去都5点多，还在调，一直调。”

记者问，音乐占的分量有多少？

“60%。”

“这超过一半了？”

“我说的60%是整个呈现出来的一种视听语言，一种感觉，其实整体大家都在配合镜头，因为那些东西（音乐）是可变的，就比如导演听完之后不喜欢你还能换。镜头，他已经拍成电影了，你不可能让演员拿过来再重新拍i一次。”

“给观众营造一个什么氛围跟概念，这个是重要的，这个是最重要的。”

# 自己玩

这大概是做预告最“爽”的地方：音效、镜头拼接，基本都可以自己玩出来。如果非要说有什么限制，《无问西东》勉强算一个。

一是电影本身横跨四五个年代，有些特殊时期的故事可以出现在电影里，但不能出现在预告中。另外，则是李芳芳导演不太能接受预告里过多露出故事，给观众太多信息。

看《无问西东》的时候，预告片该怎么做还没概念，但是黄上记住了一个画面：黄晓明饰演的角色注视着镜头，仿佛透过荧幕看向观众。“太帅了，我的天呐，男的看了都会心动。”他琢磨着要怎么把这个镜头放进预告片里。

已有的尝试都不太行。这时另一个房间里同事在放歌，Amphibious Zoo Music的《Make Merry》。黄上听到了，很好听，他让同事把歌拷过来，两个小时后剪出来一支。拿去给李芳芳导演的时候他说，导演给你看个东西别生气，就是自己玩觉得挺有意思。

李芳芳导演看完说，就用这个吧。

后来在《Make Merry》在网易云的评论区里，一条关于《无问西东》的评论拿了632个赞，排名靠前，下面还有其他评论写着“我也是被这首歌骗进电影院看了《无问西东》。”

“我真没想到，我剪着玩的。”一开始交给导演的是粗剪片段，没有包装，“她过了之后就想着怎么加点东西，怎么弄点东西。”原本的配字还是简陋的黑底白字，不过整体概念明确：四季。电影为了体现时间的跨越，拍了五个不同的年代。黄上把各个年代当中的季节提取出来，“陈楚生那是冬天，然后黄晓明那是秋天，然后每一组任务都是一种天气，这么一种感觉。”他觉得可以用季节这种概念，用这个音乐串一个预告片。

“四季”的概念确定下来之后，他觉得电影中的胶片画面质感很好，可以在预告片里用油画来搭配。他不会画画，就去找来一个画家朋友，绘制出一副海景图。正中间的云朵仔细看，其实是正在互相对视的男女，暗合电影里的情感元素。

油画没有要钱，但“春夏秋冬”四个字花了两万块钱版权费。“我找那个画家写了几份，效果都不好，都感觉没有力量感。预告本身又没有货（故事），全是很美的镜头，放了别的字没有力量。所以最后还是买。相当于一个字5000块钱。”

更烧钱的是做《战狼2》，最早只拿到了四个小时的电影素材，仅有人物对白和基本录音，没有做音效。黄上找了外国团队做拟音，给其中一支预告片找到了一首很合适的音乐，节奏轻快，他搭着歌曲的拍子剪的片子。

但这首歌没有出现在电影里，需要片方单独购买版权。歌来自美国乐队ACDC，跨国购买的各种手续使得价钱翻倍。片方觉得太贵，黄上就换了两轮配乐，但吴京都不满意。

吴京和黄上碰了一次，说，算了，买吧。这一首歌花了44万，只在电影里出现了17秒。

“承蒙大家喜欢，”黄上说，“这一两年来找我们的片子还挺多的。”在国外黄上这样的岗位已经是预告片导演，而在国内没有这么一个说法，“大家就也没把自己拔得很高，说要做个预告片导演什么的，不太有所谓。”

但他有主心骨的意识了，会拉着同事们一起研究，看看“这个预告片为什么好，镜头为什么这样接，为什么会用这个声音，这个音色哪儿来的。”

“现在你看电影的时候会把预告片带上，然后大家一起讨论吗？”记者问

如何做“好”预告片？

策划/翻译|宁静 编辑|Cai 设计|温小昭 来源|画外hoWide

电影，作为一种一次性体验产品，观众无法提前试用后再决定是否买单，所以有“电影试用装”之称的预告片就变得尤为重要。同时，作为一种高时间价值高参与度的文化商品，预告片相比海报、剧照，能够给到更多的信息“诱使”观众走进电影院消费，是电影广告中最昂贵也是最有效的方式之一。

电影预告片的目的是让观众 “惊鸿一瞥”。好的预告片要挖掘出影片的核心特质，有效调动起观众的观影兴趣，同时又让观众对影片保留疑问，他们必须看完电影才能解开疑问。 那么如何做好预告片，如何让预告片的传播效益最大化，以下的内容或许对你能有所助益 。

做“好”预告片的三个维度

虽然一个预告片的好坏不能保证票房的成败，但一部好的预告片能够用一两分钟迅速捕捉观众的好奇心，形成一个不走进影院就无法解决的“观影疑问”，带来不错的首周票房。（上映后影响票房的因素更为复杂，除了影片本质质量，院线排片等关键因素以外，口碑的因素也会直接影响票房）

每部电影都有着自己*的基因，在制作预告片时也需要突出影片的独特亮点以吸引注意力。

在好莱坞，大制作电影会在预告片完成后召集观众进行评估评测，为预告片明确一系列的量化指标，用来评判预告片的好坏。但这毕竟太过于复杂，而且对小公司来说成本太高。

通常情况下，好的预告片在以下三个方面应当有不错的表现：

1 、 故事“曝光”程度的把控

预告片中透露的影片的信息应该适中，在传递给观众整体形象特点的同时，也要保留神秘感。如果在预告片中透露了太多故事的情节，那么观众便可以猜测出故事的全貌，失去观看整部电影的兴趣。

相反，如果预告片中所披露的故事情节极为有限，那么观众就容易迷惑不解，进行过多的想象和脑补，最后预告片所试图传达的信息可能就会发生扭曲。

而如果能够提炼出本片与其他同类型电影的不同之处，从而传达出影片独具特色的亮点，那么便会更好地激发观众的观影兴趣。

2 、 品牌或明星效应

显而易见，明星的出现可以在很大程度上提升影片的关注度和吸引力。有影响力的电影明星、导演、IP（如哈利波特、007系列）会带来针对电影的讨论，这也就会“顺水推舟”增大预告片的浏览量，使其更有效的传播到更广阔的观影人群中。

《复仇者联盟3：无限战争》

24小时2.3亿点击量破纪录

诚然，电影的明星阵容不是电影宣传方或预告片制作方可以决定的，预告片制作者能决定的就是如何更好地利用现有的演员阵容，使其影片明星价值可以更好地为电影的宣传所用。

需要注意的是，对于大牌云集的影片，可能给每张脸一个镜头特写就可以凑成一部预告片的长度，但这会给观众带来都是花瓶的感觉，从而对电影的质量产生怀疑。

所以与其雨露均沾，倒不如试着只透露一些主线角色的演员，对于其他角色的模糊处理反而会留给观众一些悬念，从而提高观影兴趣。

3、 可信度和真实性

大部分时候，预告片的制作会使用很多的电脑特效，但如果与电影本身的质感有较大出入，那就会在一定程度上削减影片的可信度，甚至会带来负面口碑。

同时，场景的构成或特写、环境的渲染，以及预告片中涉及的其他因素也应真实可信，如果观众对于电影的想象和预期，被预告片引导得太离谱（预期管理：电影营销的金钥匙），那么也将导致他们对于电影丧失兴趣或甚至产生负面的看法。

好的预告片的基本构成要素

一部预告片的构成要素可分为三个方面： 影像、内容和基本信息。 好的预告片就需要在这三个方面有出色的表现。

影像： 通过节奏的感知、声音的抑扬、背景音乐的渲染等来激发影片的影响力和感染力。

内容： 包括故事的易理解程度，和剧情的铺陈，所呈现的内容需要使观众产生足够的“共情”和兴趣。

基本信息： 片名、上映日期、电影的关键信息（包括获奖／提名信息，或“镇仁真事”改编等可以提升观影意愿的信息）也是必不可少的。

如果可以同时做好这三个方面固然是出色的，但是针对每一部预告片，还要充分评估自身的亮点和弱点，找到观众感兴趣的要素，才能将可发挥的方面做好。

不同类型预告片的侧重点

所有的电影不能一概而论，预告片也同样，针对不同类型的影片，其预告片的侧重点也有所不同：

动作片 需要可以产生“哇哦”效果的视觉影像，背景音乐的烘托也要配合好气氛和节奏，但要避免揭露太多故事情节，规避大多数动作片本身剧情薄弱的短板。

同时，缺少类型明星出场的动作片预告片，其效果可能会打折扣。

电影《战狼》预告

科幻片 则需要特别注意前文中提到的可信度和真实性的问题，在特效和后期效果的展示上要与电影本身一致，避免使消费者感觉太“光怪陆离”而难以融入其中。

同时，科幻片的预告片中背景音乐的烘托和强调作用也非常重要，并且，如果预告片中只是一味的炫技而缺少有价值的内容，让观众感受不到情感共鸣，那么其效果也会受到影响。

电影《头号玩家》预告

喜剧片 的剪辑尤为关键，需要更好的控制场景的切换和长度，画面和音乐节奏一般比较明快，让观众感受到喜剧氛围。

同时还要抛出一些剧情的亮点能够吸引眼球引发讨论，让他们对故事本身产生好奇。

电影《夏洛特烦恼》预告

恐怖片 的预告片中音乐的运用尤为重要，恐怖气氛的渲染，惊悚情绪的烘托都需要在背景音乐上下功夫。

画面方面，角色的描绘（通常是恐怖角色）也是比较重要的，而同样，在情节的披露上也不要把太多“谜底”提前曝光给观众。

电影《忌日快乐》预告

浪漫爱情片 中，故事情节的叙述则相对比较关键，除了对披露程度的把握外，还要注意避免过于强调话题性／争议性的镜头（如性爱情节），音乐的运用也要更好的传达电影的情绪，使观众可以在很短的时间中迅速产生带入感。

电影《喜欢你》预告

“IP电影” 的预告片在情节揭露的把握上更考量制作水平，因为对观众而言这既不是一个完全陌生的故事，也不是一个熟悉的故事，预告片中所涵盖的信息就要在“太多”和“太少”之间找到平衡点。

《哈里波特》系列的预告片在这方面就做的不错，一方面帮助观众简要的回忆起“我们上一部的结局到了哪里”，同时提醒大家“接下来我们还有怪物要去战斗”。

电影《哈利波特与死亡圣器（上）》预告

如何让预告片的效果最大化

随着电影市场竞争的日益激烈，媒体环境更加碎片化，观众也变得越来越精明和挑剔，对于预告片的营销，也需要有更多创新的思路，更好的迎合观影群体的媒体习惯，使好的预告片发挥更大的作用。 下面重点介绍，在新媒体平台上进行预告片营销时需要关注的部分细节：

1、 设置预告片监测

预告片的观看量固然重要，但对于电影这种在同一档期内竞争非常激烈的“产品”，预告片的分享便在一定程度上体现了观众们进一步接近影片的可能性。

同时，在口碑时代，人们更信任来自朋友家人的推荐和好评。所以在制定预告片监测指标时，需要更加注意分享量，而不是观看量，否则可能会错过更有价值的信息。

2、 针对目标受众精准投放

跟电影一样，预告片也要有受众针对性，而且要与影片本体保持一致。宣发方需要提前对电影可能存在的目标受众族群进行兴趣扫描，再根据这些人群的兴趣点选择预告片中值得重点突出的要素。

一部电影的预告片应该聚焦在一两个宣传点上，避免观众的注意力被过多旁支信息分散，并保证吸引到最核心的细分人群。

如今新媒体营销中锁定受众的运用越来越精准，好的预告片可以通过合适的渠道，投放给对的人。

在互联网广告投放中，会经常使用“再次锁定”的做法（即对于一个营销活动有一系列的广告创意，可以是有先后顺序的故事，或是有递进关系的品牌信息，通过精准投放的技术在发布第二支广告创意时，可以有指向性的投递给已经看过靠前支创意的人们），预告片的宣传都可以借鉴参考。

3 、 邀请专业机构进行测试

提前对于预告片的效果（如吸引力、可传播性等关键指标）邀请专业机构进行测试评估，尤其是当你有多个版本的预告片需要选择时，有效的前测研究可以帮助优化预告片的市场表现。

4、 发布时机选择

为了传播效果，大部分预告片都是提前很久甚至数月就已经发布，可能看起来太过遥远了。大部分观众对于预告片的分享是发生在影片上映前三天。

所以临近影片上映时，如果能继续推出新的预告片抢占市场音量，可以考虑在星期三来发布，因为周三、周四、周五这三天是人们在社交媒体上更为活跃，更热衷于分享视频的时间段（也正是计划周末约人看电影的时候）。

5、 充分适配手机端

无论是从使用时间还是重要性的角度来说，手机都已经是我们生活中不可或缺的媒体和信息渠道。

因此，电影预告片应注重在手机平台上的传播，比如微信朋友圈、抖音等平台。但同时要注意由于屏幕尺寸的不同，针对手机端的视频也要有相应的调整，一些在大屏幕上需要体现出的细节，在手机端可能就未必同样重要。

以上就是战狼预告片剪辑思路怎么写？的详细内容，希望通过阅读小编的文章之后能够有所收获！